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À vos mots s’il vous plait !
N'hésitez pas à nous écrire votre parole de spectateur, vos ressentis, vos coups de cœur, vos coups de gueule, vos pourquoi, vos comment.

C'est ici !

Paroles de spectateurs :
> j'ai beaucoup aimé le spectacle !
> Il m'a beaucoup touché !
> Il m'a apporté beaucoup d'images.
> la première photo, un choc, le deuxième...
> J'ai aimé ce spectacle, pour sa douceur, son romantisme, très doux.
> Il est à l'encontre des autres spectacles.
> Une énergie différente qui fait la bascule.
> Il y a de la tendresse et des moments déchirants.
> C'est la piste de 13m, utilisé dans le cirque traditionnel.
> On parle de douceur amie en fait si on détaille, on rentre dans un univers, en décalage.
> Bravo !
> J'y ai vu la mer, le rivage, la sciure.
> Accoster, matériel abandonné.
> On passe du très concret au très abstrait, dualité des personnages.
> Découpage scénograhique.
> On se retrouve confronter à toutes les subtilités du monde animal
> Elle a quelque chose du centaure !
> De l'amazone !
> Le cheval et l'homme font corps.
> Le travail équestre du spectacle est fin, ni dans le paraître, ni dans le démonstratif.
> On y voit une prouesse sans s'y attacher.
> C'est le chevai qui donne la réponse de l'histoire. Il accompagne les passages.
> Michel Ange. Ophélie. Beaucoup de symboles.
> Il y a un vrai travail de spectateur. La pulsation est quelque chose de très présent dans le spectacle.
> Initiation.
> les pupilles travaillent.
> Tout le monde ne voit pas le même spectacle.
> Le premier matin du monde...

Paroles d'artiste :

> C'est à chacun de se faire sa propre histoire.
> Il faut y voir une apparition du cheval, dans son être.
> Âmes perdues à qui on redonne un souffle.
> On est de l'enfermement complètement ouvert.
> C'est revenir aux centres de leurs egos.

Paroles de spectateurs :

> J'ai beaucoup aimé les prouesses.
> Plein d'énergie.
> Hall de gare.
> L'ensemble m'a plu.
> La première partie est dans une cohérence.
> J'ai aimé l'énergie Bam des garçons.
> Dynamiques.
> c'est brut, brutal.
> Leur fougue, leur jeunesse, quelquechose m'a manqué...
> J'ai aimé cette construction en directe...
> J'ai trouvé ça bien.
> Un chat retombe toujours sur ses jambes.
> Univers rock.
> ambiance particulière à cette troupe.
> Dominante masculine forte.
> Les deux dernières parties racontent une histoire.
> Spectcale de genre, mono-disciplinaire.
> Agrès de bam pas simple, à bouger, déplacer, bruyant.
> Epoustoufflé, émerveillé
> Tout est articulé sur le risque dans la vie.
> les gens sont là autour pour receptionner. Solidarité.
> La vitesse.
> Présence d'une technique indéniable.
> Le mât devient un agrès de réception.
> La structure sonore.
> Le dégingandé.
> Le toujours heureux.
> Chaque scène n'est pas achevée.
> J'ai trouvé ça trop battant.
> interpellation sociale par et d'une génération sacrifiée.
> La criée, les halles, la Bourse.
> le point de convergence c'est l'agrès.
> Le mr Loyal, le provocateur, le socrate..
> C'est rare de voir des artistes avoir autant de plaisir à faire leurs agrès.

Paroles d'artistes :

> On travaille au métronome.
> Je voudrais que les gens sortent comme après avoir vu un rêve.
> Je voudrais faire voyager les gens dans un voyage qui n'est pas cognitif.

Paroles de spectateurs :

> J'ai trouvé que c'était un travail intéressant avec l'esthétique du sang, un peu comme celle de l'opéra Luccia dans la scène de la fille.
> Moi j'y ai trouvé un peu l'esthétique de la corrida.
> Certaines choses n'ont pas fonctionnées.
> Certaines choses m'ont rendu perplexe.
> C'était de très beaux moments de magie visuelle.
> C'est un maître de la technique du fil souple.
> Cela relève presque d'un autre genre artistique que le cirque... l'opéra.
> J'ai ri par défense.
> Je n'ai pas fait de cauchemar.
> C'était formidable !
> ça ne m'a pas ému.
> ça nous a laissé froid.
> Quellle horreur, quellle  horreur !
> provoqué, attaqué, agressé...
> J'ai rigolé tout du long du spectacle.
> Je l'ai pris au second degré.
> Quelque chose de différent, j'ai passé un bon moment.
> Ce qui m'a touché c'est la façon dont il dit sa souffrance.
> Spectacle assez violent, il ne laisse pas indifférent.
> je suis touché par son geste circassien vieillissant.
> Il n'y a pas de distanciation.
> J'ai aimé l'homme, son physique, c'est un bel artiste.
> J'avais envie de tuer la bête pour trouver le beau, le sauver de son suicide.
> Il m'a laissé une impression en 10 min que 2h de spectacle parfois ne laisse pas.
> Des passages très très beaux.
> Les images provocantes, je les ai oubliées.
> C'était beau.
> Un profond mal à l'aise au moment de la désinstallation des agrès.
> Au début je me suis senti un peu agressé.
> J'ai accroché, je suis rentré dedans. Pas sans imperfections. Il se dégage un grand sentiment de vie.
> J'ai aimé l'interraction avec le public.
> C'est une prise de risque.
> C'est un artiste qui est dans un tournant esthétique.
> Agréable surprise.
> Pas trop verbeux.
> Un spectacle rempli d'absurdité.
> Un homme en souffrance.
> Il est en posture d'être sacrifié.
> J'y ai vu un prologue qui est présenté comme un épilogue.
> Quelque chose de différent. J'ai passé un bon moment.
> Enfin quelqu'un qui ne triche pas, qui dit ce qu'il a vraiment envie de dire.
> Lui il ose se montrer. Il s'expose.
> Sa folie a rencontré la mienne.
> Je ne suis pas spectateur mais je suis acteur de ce spectacle

Paroles d'artiste :

Picturellement c'est une belle image.
je perds le fil du cours, le cours du fil.
je mets du sens dans mon sang.
il faut qu'il y ait l'effroi, on ne le voit plus ça.
Faire un spectacle vivant qui vive.
Si le public souffre, je souffre.
Celle que j'ai, j'espère que le public ne la voit pas.

Paroles de spectateurs :

> C'était très poétique, les deux univers.
> On sent les 25 ans d'expérience.
> Ce sont des petites choses simples, que l'on connait depuis l'origine des arts du cirque.
> C'est bien fait, c'est très propre.
> J'ai aimé l'univers.
> Je me suis demandé : pourquoi ce monde d'enfance ?
> J'ai aimé être proche du public, en intimité.
> Ces rires d'enfants qui riaient aux éclats en plus, que du bonheur.
> Du début on est emporté, par ces regards qui nous accueillent.
> "2" c'est un spectacle qui touchent les cinq sens, l'ouïe, le regard bien sûr et le toucher aussi par le vent qui nous effleure quand l'artiste court, et le goût...
> Un goût de fraise tagada.
> Charmant ! Génial ! J'ai adoré.
> Des moments de grandes beautés. Sublime.
> A des moments je me suis un peu ennuyé.
> Un point commun aux deux spectacles, la prise en charge des spectateurs.
> La marque de fabrique de la compagnie.
> Cela s'adresse aux enfants mais pas que.
> J'y ai vu pas mal  de connivence.
> "2" est rempli de jeux.
> Le côté burlesque dans le comique de situation.
> Comme ils captent notre attention, cela m'a touché.
> j'ai énormément ri.
> je n'ai pas cherché d'histoires. j'ai pris ce que l'on me proposait, comme ça.
> ça faisait très longtemps que je n'avais pas ri comme ça.
> texture cicassienne classique, techniquement très réussi.
> Le poids des regards.
> L'exploitation des détails.
> A a limite de la perfection, merveille de la création.
> Captivant, émouvant, même romantique.
> C'est dans le geste circassien vieillissant que j'ai trouvé l'émotion.
> le temps qui passe ne doit pas empêcher de faire des choses.
> Ils se livrent, c'est beau, c'est presque dramatique.
> Elle dégage une sensibilité forte.
> Elle ne triche pas. Elle es magnifique ! sublime.
> Le burlesque est sensible; dans Tok c'est trois personnages de clown, bien définis, tous différents.
> Pour moi, c'est la caricature d'une autorité, face à la fanfaronnerie de la désobéissance.
> Les clowns sont superbes.
> J'ai accepté de ne pas y voir de sens.
> C'est un brillant exercice de style: absolument burlesque, assurément absurde, complètement grotesque.

Paroles d'artistes :

Nous on a notre histoire...sûrement quatre différentes.
Il n'y a pas vraiment de propos...
J'avais envie de dire, de montrer l'autre face du personage, elle.
Les clowns se sont posés au fur et à mesure.
...et là elle rentre, et nous on hésitait et on nous a dit c'est comme ça, il faut y aller.
Avec ces jeux, il n'y a pas de futur, c'est du présent d'où  on a voulu enlever les conflits.
Nous on aime ce que l'on fait, on est contents.

Paroles de spectateurs :

> C'était très beau, très méthaphorique.
> On dirait des oiseaux.
> Il y a un ressenti émotionnel fort. Une tension qui va tellement à l'extrême qu'on se demande si elle va craquer.
> Les thèmes et la musique m'ont fait penser à Déversoir.
> Bouleversant  !
> Cette femme porte constament cet homme, c'est beau.
> Sous le chapiteau, la qualité de son est exceptionnelle.
> La musique est fantastique.
> Le travail de lumière est sacrément radical.
> Chapeau !
> J'y suis allé comme ça et je suis restée skotchée
> Des images sont imprimées sur ma rétine
> J'ai été frappé par le silence des spectateurs
> Equilibre, Déséquilibres , instabilité, amour.
> Elle, elle connait cet équilibre, au point de marcher sur un fil. Lui ne peux pas vraiment être debout. Moi je ne peux pas marcher sur un fil. et je ne marche pas non plus comme ça plutôt comme tout le monde.
> J'ai aimé ces corps hors normes.
> Il ya une complémentarité entre les deux artistes.
> C'est cette harmonie que j'ai appreciée.
> L'un a besoin de l'autre et l'autre a besoin de l'un.
> Danse, cirque, théâtre, amour..
> Il y a une explosion dès que l'on entre.
> Il faut gérer un décalage.
> J'ai été impressionnée par la structure qui tient toute seule.
> La fildefériste est pleine de grâce.
> J'en suis sortie vidée.
> Beaucoup de tensions. J'avais peur.
> Un peu mal à l'aise.
> Je n'ai pas réussi à m'identifier.
> c'était beau mais je ne suis pas vraiment rentrée dans l'émotion.
> J'ai été fasciné par l'environnement.
> Jeux de lumière extraordinaire.
> J'ai aimé les moments dynamiques.
> Ce qui m'as marqué c'est ce chemin de vie.
> J'ai voulu aller marcher avec lui.
> c'était quelquechose de très fort. Un espoir et le désir, le manque, l'illusion
> Je me suis questionné sur la vie d'un artiste
> La technique de cette femme était superbe, tellement maîtrisée; j'était en pleine confiance, elle ne va pas tomber.
> Durant le spectacle, des photos sont faites.
> Ce spectacle est fait pour être imprimé.
> Il y a différents états d'âme, des états de niveaux. Une autre dimension.
> C'était plein d'émotions, splendides moments.
> L'engagement. la résistance. la prise de risque. ce spectacle incarne cela.
> Très fort. l'histoire de ce spectacle c'est sans fin, l'infini.
> Cela repose au delà de l'accident. Cela pose la question du corps en général. ces corps en souffrance. et cela me bouleverse vraiment.
> Heureux de ce rendez-vous !
> C'est incroyable cette capacité à parler d'intimité à tout le monde.
> Complicité! Amour, il y a une certain moment avant que ces deux éléments entre en contact.
> La main de quelqu'un qui nous aide, on en a tous besoin.
> Plus spectaculaire.
> On est pas des voyeurs. Il y a une vrai distanciation, un mur du spectacle entre eux ou nous.
> Je ne veux pas m'identifier.
> Le propos, c'est arriver en haut !
> La femme l'aime, elle était là.
> C'est l'histoire d'une ascension à deux.
> Y'a t'il un temps à ce spectacle? Hors dimension.
> Un fait devient queque chose universalisable.
> c'est plus qu'un spectacle que l'on joue tous les soirs.
> il y a une invention d'un nouvel agrès, le fil connu , la discipline est transgressée.
> Une autre écriture, gestuelle, corporelle.

Paroles d'artistes :

J'avais d'abord écrit un solo.
On est souvent seul sur un fil.
Le spectacle est parti du roman de Oedipe sur la route de Henri Bauchau.
Pour moi le personnage de Sanja est très important.
C'est le langage par le corps.

Paroles de spectateurs :

> On a beaucoup aimé ! Les casques...
> Les fauteuils nous ont rappelé les trains. J'ai vécu ça quand j'étais gamin, un petit garçon.
> L'espace a été bien utilisé, très intimiste.
> Lui il est très grand, ces deux corps , elle très petite.
> La petite yourte prend des allures de spectacles grandiloquents.
> Elle n'est pas si petite.
> On est à 1m50 de la piste.
> Pas tous. Le deuxième rang, oui, pas le premier.
> Il nait une intimité entre nous, avec le spectacle.
> On se raconte les tranches de vies.
> C'est la vie, enfin celle qui est passée !
> Ils exagèrent la vieillesse.
> Un retour dans le temps.
> Cette pendule qu'on tourne...
> On nous parle des amours, du départ.
> La théâtralité est importante. Pas du tout entre guillemets.
> Les objets nous sont familiers donc on s'attache directement aux personnages.
ils nous prennent au sensoriel, cette odeur quand il fait cuire son oeuf...

Paroles d'artistes:

Envie de voir les gens, aller dans pas mal d'endroits, cela correspond à notre choix de vie, ce que nous sommes...
Etre proche des gens
C'est une aventure humaine
Si il n'y avait pas le cirque, je ne sais pas si on vivrait en caravane.
Si mais peut-être dans une moins grande.

Sous le ptit chapiteau du P'tit cirk, Jean-Michel Guy et Julien Rosemberg nous ont présenté Le nuancier du cirque DVD de 5h40 où l'on peut consulter 178 extraits de spectacles de compagnies illustrant tous une "idée-concept" sur le cirque contemporain d'aujourd'hui en France.
Les différentes esthétiques, les différents espaces, de salle, de chapiteau ou de rue, les spectacles mono-disciplinaires ou dans la grande tradition des cirques à grand spectacle, Le nuancier du cirque nous expose sa palette de nuances des expressions artistiques aujourd'hui dans ce domaine, un DVD qui établit une cartographie en images des arts du cirque aujourd'hui.

A ne pas louper pour se construire une vision esthétique du cirque actuel !

Paroles de spectateurs :

> PFFFFFFF, c'est le nom du spectacle, on peut le prononcer de plusieurs façons.
> j'ai beaucoup aimé leur pêche !
> c'était original, unique !
> J'ai adoré, très rythmé, ça a passé très vite.
> Le jeu très bien fait, très expressifs.
> Pleins de moments d'humour-moments d'acrobatie.
> J'ai aimé la technique, la recherche autour de cette technique et la poésie apportée. le spectacle monte en énergie au fur et à mesure, il va crescendo.
> Les personnages sont 1 femmes, 7 hommes. la femme en face des hommes, c'est la séduction et à la fois le rejet.
> les personnages ne sont pas complètement définis. Un peu caricaturés. Il y a une exagération dans la première partie dans la relation masculin/féminin.
> Ici, nous pouvons observer les comportements de groupe.
> la situation est inégale au début, une contre sept. A la fin elle, toute seule fait le poids.
> Elle incarne toutes les femmes.
> il y a des hommes plus virils que d'autres.
> Globalement des hommes font plus de musique, d'autres plus d'acrobaties.
> Certaines femmes aime plus les acrobates, d'autres préfèrent les musiciens.
> Meute ? Un doux et timide, un sensible, un dragueur, un aérien, un fou.
> Il y a des moments de camaraderie où le sexe ne compte pas.
> relation plus avec les acrobates, focalisée sur les acrobates, inégalitaire.
> inégalités de traitement dramatique.
> Bataille musicale
> "Ils essayent tous d'attirer son attention"
> J'aimerais que l'on me raconte autre chose.
> c'est beau quand elle tombe comme une plume.
> Virtuosité acrobatique
> Leur jeunesse casse la couleur musicale.
> perturbant, ils nous promènent, on ne sait plus où on en est.
> moi j'ai tout pris au 2nd degré sur le ton de l'humour.

Paroles d'artistes :

Nous ne sommes pas partis sur 1 femme sept hommes mais sur 1 mouette et sept chats. La rencontre de deux espèces.
La technique pure, nous sommes issus du traditionnel, on en rigole mais à aucune minutes on ne le parodie.
Certains parle de cirque contemporain, Jacques lui parle de néo-classique
On aime l'acrobatie, on aime ça
Vladimir, notre professeur, on lui doit tout. il nous disait, elle c'est une princesse, il ne faut pas laisser tomber. Il ne pouvait plus marcher, mais il voulait qu'on s'amuse. Il nous a transmis cet amour de l'acrobatie.
et il m'a dit, oui tu pourras être voltigeuse, même si tu ne viens pas des enfants de la balle.
Vous avez évolués, on remarque vraiment cette évolution dans votre recherche
Notre deal à nous, c'est d'affronter des challenges. ce spectacle, c'est cela, le langage de l'acrobatie et celui de la musique. Avec cela on essaye de créer un troisième langage.

En ouverture du festival, l'aparté du spectateur donne la parole autour de la question des Arts du cirque: Hors piste ?, manifeste rédigé ce 18 mai 2010 par l'association "Territoires de Cirque",  association créée en 2004 et constitué de 29 membres dont des lieux de création, de production et de diffusion des arts du crique et de la rue.

Extraits:

Les acteurs culturels tirent aujourd'hui le signal d'alarme! A l'heure qu'il est  la culture ne semble plus être un enjeu politique.
Le débat semble inexistant entre les élus des collectivités et es élus à la culture.
Le paysage français foisonne de culture. Ce n'est plus l'état qui a les cartes en main, ce sont les conseillers régionaux et municipaux.
La crise oblige les élus à sacrifier les budgets culturels au sein des collectivités.
Aujourd'hui, nous avons perdus 15% de nos frais de fonctionnement en dégraissement des subventions.
Beaucoup d'inquiétudes et d'interrogations.
Le manifeste a pour objectif d'être diffusé le plus largement possible.
Ce qui est inquiétant c'est la précarisation des équipes artisiques et la baisse des financements des lieux de diffusion qui les accueillent.
En 1980, il existait une politique volontariste à l'encontre des arts de cirque : création du CNAC en 1985 à Challons en Champagne. En 199, la mise en place d'un programme nationale à la création et à la production qui passait par le soutien des collectivités et la reconnaissance du public. La France devient référence dans la création du cirque contemporain.
L'état a diminué ses aides aux arts du cirque malgré ses liens avce la danse et le théâtre.

Aide à la formation, aide à la création. Petit à petit, les choses sont grignotées.
Tout ça n'est pas clair, dégel, regel, conditions floues. Cela vient précariser la discipline.
Aujourd'hui 450 cies de cirque sont répertoriées.

Au premier plan dans les pratiques culturelles des français, juste après le cinéma.
Aller vers des formes circassiennes à toutes les saisons.

Le cirque sort d'un processus de création, plus long, plus coûteux, discipline corporelle, travail de recherce, temps d'imagination, chapiteau... un choix.
Le cirque exige un entrainement régulier.
Parallèlement, les formations se multiplient.
Démultiplication des cies, solo, duos, temps perdu à la recherche de sous, à monter des dossiers. Cala pose la question du statut social de l'artiste de cirque.
Défendre une véritable politique publique. Aujourd'hui ce n'est plus des choix artistiques. c'est sauver des aventures, des équipes.
Il y a 10 ans des esthétiques ont été créées qui ont déjà bougées. l'enjeu est de fédérer les publics.
Tout n'est pas noir. Création d'un label des arts du cirque et des arts de la rue.
Mais il y a des habillages, c'est une enveloppe pour une autre.
Cet argent public, on en fait bon usage, il a été mis au bon endroit.

Cela parait bizarre dans le contexte économiques et politique actuel de parler de ces problèmatiques mais nous sommes le jour d'ouverture d'un festival de cirque contemporain, un 13 août, à Nexon, commune de 2428 habitants

"Nous en tant qu'artistes de cirque, on ne répète que quelques jours par mois alors qu'on devrait répéter tous les jours".

Lieux de training, question de responsabilité, orientation vers la production.
Le cirque est une discipline à risque.
Pour que les artistes vivent de leur art.
Mission de service publique, conventionné pour avoir une politique tarifaire.
"Période de régression sociale".

Vous vous rendez compte qu'avec vos subventions, on pourrait faire des trottoirs. Mais s'il y avait une volonté politique, on pourrait faire du cirque et des trottoirs.
Les collectivités locales, c'est le sauve qui peut. Les départements sont sur une politique de soupoudrage.
Il y a un grand cynisme : on est d'accord mais on ne veut pas le faire ! La volonté est dans le discours pas dans les actes.

La demande sociale reviendra.

Nous générons de l'économie.

L'aide à l'itinérance ne sera pas supprimée. L'aide à la création modiffiée. Il faudra voir avec la DRAC.