acrobatie

En octobre 2010, Le Sirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin accueille la compagnie Chabatz d'Entrar en résidence de création pour son spectacle "Perchés", une coproduction Le Sirque.

INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE
La matière des échasses est incontestablement onirique et poétique et elle parle au plus profond de nous, elle démultiplie le temps et amplifie l'espace, c'est un point de vue rarement dégusté.

Ma première pensée a été :"bon sang si on vivait tous à cette hauteur là, sur des bouts de bois, notre vision du monde et notre comportement serait radicalement différent". Différent le mot était jeté et la matière des échasses nous donne le moyen d'explorer ce qui ce passe quant deux êtres totalement opposés tentent de se rencontrer. Ici un homme, une femme, un en l'air l'autre au sol, deux univers, deux points de vue complètements différents de ce qui les entourent.
Si quelqu'un vivait quotidiennement sur des échasses, arriverait t'il à s'adapter à notre point de vue de simple terrien?
C'est ce que nous voulons tenter: apprendre l'univers de l'autre à coup de tendresse, d'humour , d'amour , d'acrobatie, de conflits aussi , de désaccord, de solidarité; apprendre pour essayer de vivre ensemble avec nos différences. Ce qui est intéressant c'est de travailler à la curiosité de cette différence. Rémy Balagué

L’ART DES ECHASSES : UNE RECHERCHE PERMANENTE DE L’EQUILIBRE
La pratique des échasses (cheville bloquée) amène un déséquilibre permanent. Cette recherche permanente de l’équilibre implique une dimension posturale particulière et sensible du point de vue chorégraphique.
Notre recherche portera sur ce fameux point (bien connu des voltigeurs) où le temps est distendu. Cette ouverture temporelle (même brève) permet des images où la réalité est déformée et devient extraordinaire, où le temps est suspendu.

C’est donc, en ce sens, une proposition totalement novatrice dans l’utilisation de cet agrès. Non seulement parce qu’elle introduit les échasses sur scène, mais parce qu’elle développe une nouvelle technique pour ce spectacle (marcher, porter, glisser…).
 

RENDEZ-VOUS HORS PISTE

Vendredi 22 octobre > 19h30
Chapiteau pôle - Nexon / Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation obligatoire 05 55 58 10 79

“Poursuivant le cheminement artistique que nous menons depuis plus de dix ans, nous souhaitons continuer d’explorer, d’approfondir ce qui fait le terreau, l’identité fondatrice de la compagnie : la question du collectif et de l’individu, la mixité des techniques, ainsi que la confrontation avec un chorégraphe nourrissant ainsi à chaque rencontre, notre univers circassien.
Durant ces deux semaines passées à Nexon, nous allons pour la première fois réunir au grand complet toute l’équipe de notre prochain spectacle, afin que chacun se rencontre et s’appréhende avant de se plonger dans le grand bain de la création ! Eprouver un mode de fonctionnement collectif et trouver un langage commun seront les objectifs."

POUR EN SAVOIR PLUS... LE COLLECTIF AOC

Le collectif AOC a vu le jour en Mars 2000 à l’initiative de six artistes de cirque et une administratrice.
Poussés par l’amour mutuel que nous nous portions, nous avons décidé de rassembler nos énergies débordantes sur scène. Avec notre première création « La Syncope du 7 » nous avons pu explorer la multitude de nos envies déterminant ainsi notre « signature » : le métissage des techniques de cirque, la pluridisciplinarité au sein d’un même spectacle, le mélange des styles chevillés au mouvement et à notre passion du cirque.
Pour « Question de Directions » nous avons persévéré dans l’essence du cirque qui nous tient à cœur avec l’acquisition d’un chapiteau et le choix du circulaire.
Aujourd’hui, au delà de ses multi-influences, le collectif s’assume comme une véritable compagnie de cirque. Qu’il soit dit nouveau, contemporain ou actuel importe peu, finalement c'est le cirque dans sa tradition qui est à la base de tout.
Demain ? Par le biais de projets d’envergures différentes continuer à chercher en scène comment  les individus se chargent et se  déchargent mutuellement en énergie via  le mouvement et les défis physiques et circassiens. Aller chercher ce qui ne veut pas se montrer, fouiller dans ses peurs, son intérieur… Echanger encore avec le public. Dans cette société qui tend à nous individualiser et nous marginaliser, prendre le taureau par les cornes et tenter d’enrayer les différences sociales ou ethniques. Stimuler davantage la curiosité que la peur !

La compagnie Un loup pour l’homme est née de la rencontre de deux acrobates dont nous avions accueilli la 1ère pièce, Appris par corps, salle Georges-Méliès en 2008. Fort du succès de cette première expérience, ils entament une nouvelle création pour poursuivre ce travail d’exploration du sens du porté acrobatique élargie au delà du duo et les voici donc 4.
Acrobates-porteurs-voltigeurs, ils nous entraînent dans leurs recherches autour du contact et des relations dangereuses des corps entrechoqués…
Ils sont là, devant nous, au centre. Quatre hommes. Dans toute la splendeur et la puissance de leur à‐peine trente ans. Sûrs de leur force, de leur adresse. Et pourtant. Corps d’acrobates pris au piège de leur propre jeu, incapables de se donner une limite. Immanquablement, les individualités s’exacerbent, la solidarité chancelle. Tenir debout, ensemble. S’il ne s’agissait plus de vaincre, mais de survivre ?
Accueilli en résidence de création à Nexon tout au long du mois de mai, ils nous offrent une rencontre avec leur univers artistique. Ne manquez ce « Hors Piste », proposition publique pour observer de près le processus de création, à coup sûr radicale et riche de matière acrobatique, de luttes et de jeux !

Spectacle co-accueilli par les Centres Culturels Municipaux de la Ville de Limoges, La Mégisserie - Etablissement public de coopération culturelle Vienne-Glane et Le Sirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin.

Sous prétexte de conter l'histoire d'une famille des années 70 à nos jours, la première création de la compagnie Hors pistes nous transporte à 300 à l'heure dans une fantaisie loufoque et débridée. Du sol au mât chinois, de portés en figures à la bascule ou à l'élastique, six interprètes survoltés déclinent l'acrobatie à toutes les sauces, avec la complicité d'un musicien rock déjanté. Comme autant de possibles, les portes s'ouvrent et se ferment au gré d'une mélopée de guitare, d'une flopée de pirouettes et de rebonds.

Pour le 2ème année consécutive, une compagnie de cirque s’installe au cœur du domaine d’Esquirol pour une série de représentations et d’ateliers, pour le plus grand bonheur des patients et du personnel.
Dans le cadre d’une dynamique de politique culturelle ouverte à toute forme d’art, le Centre Hospitalier Esquirol poursuit son partenariat avec Le Sirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin.

En donnant aux artistes la possibilité de s'implanter durant 2 semaines, du 16 au 29 mai, et en offrant aux patients ce mode d’expression privilégié autour de l’itinérance, du jeu et du spectacle, ce projet implique globalement le CH Esquirol (patients, personnel soignant et administratif). Il vise à favoriser la création de passerelles entre le milieu artistique et le milieu hospitalier, tout en participant ainsi à la déstigmatisation de la maladie mentale.

Un reportage de la châine Demain TV à voir ici >>>

L’implantation de la compagnie Cirque Plein d’Air a pour but la rencontre, l’échange, la découverte.
Basé en Limousin, le Cirque Plein d’air présente Train de Vies, un spectacle sous une yourte de 49 places, petit chapiteau de bois et de toile de 8m de diamètre… On y retrouve 3 artistes, 3 personnages dont le quotidien est rythmé de portés acrobatiques et de musique.
La compagnie jouera le spectacle Train de Vies à 4 reprises, elle animera 19 ateliers dont 17 se dérouleront sous la yourte. L’équipe artistique se déplacera également dans les services (la Maison d’Accueil Spécialisé d’Isle, le centre JM Léger, le service de psychoréhabilitation ainsi que le service de pédopsychiatrie Bellevue).
Coproducteur du spectacle, Le Sirque accompagne ce projet « hors les murs »

Dix ans après la création de leur 1er spectacle “La syncope du 7” à Nexon, les artistes du Collectif AOC (“Appellation d’Origine Circassienne”) ont tourné dans toute la France et dans le monde entier. Ils poursuivent leur cheminement artistique basé sur le rythme, une technique inspirée, des personnages hauts en couleur et un art consumé du dérapage comique.

Découvrez les qualités techniques et artistiques qui font la réputation de ce collectif audacieux et plein d'énergie ! Ils sont accueillis en résidence-laboratoire de création à Nexon pour un prochain spectacle qui verra le jour en 2014 à l’ Agora, pôle national des arts du cirque de Boulazac. A découvrir en Hors Piste jeudi 11 avril à Nexon.

Amis depuis leurs études au CNAC (17ème promotion, sortie en 2006) et après avoir travaillé ensemble à plusieurs reprises (notamment dans le spectacle "Raté-Rattrapé-Raté" de Nikolaus, de 2007 à 2009) Pierre Déaux et Mika Kaski préparent leur première création en duo.
Pour ce projet, ils s’initient à des disciplines qui leurs sont nouvelles (portés, hula hoop, acrobatie), pour vivre le cirque comme une recherche et non un exploit.
L’exploit est-il défini dans l’absolu ou par rapport à ses propres limites?
Au coeur de ce duo : la relation qui se tisse entre leurs deux personnages et avec le public.

C’est un duo à trois, ou à vingt, ou à deux cents, suivant le nombre de spectateurs (pas
beaucoup plus que deux cents à priori : nous avons remarqué qu’au-delà d’une certaine
distance, environ 14 mètres les spectateurs ne vivent plus une expérience, ils assistent à
un spectacle).
C’est un spectacle léger : le matériel tient dans deux sacs à dos. L’essentiel est la
relation à deux et avec le public, en circulaire et en frontal, dans des lieux non prévus pour le spectacle....

EXTRAITS DE DU JOURNAL DE BORD
NEXON , LIMOUSIN, 16 FEVRIER 2011
Pierre m’aide à travailler sur le flip arrivée en équilibre. Je prends une pause et, en attendant, Pierre se met à faire le coup de pied à la lune. Je lui demande de me faire une parade car j’ai envie de l’essayer aussi. Après quelques gamelles j’arrête. Je me mets à faire des sauts de mains et finalement on se trouve à courir dans le chapiteau et sauter en l’air. On court à travers l’espace et on saute en prenant des positions en l’air. Pliés avec les mains dans les pieds. Groupés et tournant à l’horizontal. Il y quelque chose de magique dans les positions arrêtées en plein mouvement défiant la gravité. Ce sont des positions d’arrêt sur image. On trouve un plaisir d’enfants et l’excitation monte. C’est simple et en même temps très joli. On ne sait pas si l’on peux qualifier ces sauts d’acrobatie car ils ne tournent pas dans la verticale et ne font pas appel à des figures qu’on associe normalement à l’acrobatie. On appellera donc cela de l’acro sans figures.

Antoine et Emmanuel, plus connus sous le nom de Max et Maurice rôdent leur numéro de duettiste depuis plus de 20 ans. Ils s’entourent ici de magasiniers-danseurs, caissiers-chanteurs, coursiers-acrobates, jongleurs et voltigeurs pour faire valser les sentiments et les performances.
Entrez dans le chapiteau, découvrez la fabuleuse histoire de la famille Lamoureux et de leur quincaillerie dédiée à l’amour, ouverte il y a bien longtemps...
Sur un rythme endiablé et avec une énergie rafraîchissante, bons mots, fragments de comédie musicale et morceaux burlesques s’enchaînent au sol comme en l’air. Un clin d’oeil à la vie avec un brin de nostalgie ! Chacun trouvera son bonheur dans les étagères de cette quincaillerie Lamoureux fantaisiste, drôle et poétique.

Entrez dans l’atmosphère étonnante de ce cabaret participatif sous chapiteau !
Les 7 artistes du collectif Cheptel Aleïkoum préparent Le repas, une création collective où les spectateurs sont aussi acteurs et comme son nom l’indique, cela se passe à table.
Un repas surprenant et festif pour 150 personnes maximum et leurs économes, truffé de numéros de cirque sur fond musical où se combinent rencontre, préparation des plats et dégustation, pour finir par la vaisselle.

L’acrobate descend de la corde lisse pour surveiller la cuisson, un autre jongle avec des louches, un serveur surprend par sa rapidité à la roue allemande… et parfois, juste du cirque, parce que c’est beau. Entre concours de la plus grande épluchure et relais organisé pour monter la chantilly, nos habitudes autour d’une table sont bousculées pour rendre au repas son objectif premier : convivialité et partage.

A tester ensemble lors de cette présentation « Hors Piste » en avant-première.
 

Pierre Déaux et Mika Kaski, rencontrés lors de l'accueil de Toto Lacaille à Nexon en 2007 (création collective de la 17ème promotion du CNAC) sont accuellis en résidence pour ce "début de quelque chose", un spectacle dont la forme est encore incertaine mais le fond néanmoins très clair : un travail axé sur la recherche de la connerie. Pourquoi rit-on quand quelqu’un pète ? Pourquoi rit-on quand quelqu’un glisse sur une peau de banane ?

C’est un duo à trois ou à vingt ou à deux cents... suivant le nombre de spectateurs...
Leur recherche part sur les corps en mouvement con, en mouvements que l’on ne maîtrise pas : les disciplines dans lesquelles ils se trouvent débutants. Mika est équilibriste. Pierre est comédien. Ils développent ainsi ensemble un travail sur le théâtre et les équilibres, car de toute façon l’un d’entre eux sera novice !
Portés, hula-hoop, acrobatie, chanson (car la voix c’est aussi du corps).
Et puis des objets et des matières : peaux de bananes, grains de raisins, cuiller en bois, perruques et Malabar (gros chewing gum rose). La liste n’est pas exhaustive...

1er rendez-vous "officiel" avec le public : présentation d'une forme courte fin avril au CNAC de Châlons-en-Champagne
Mais à Nexon, ils nous réserveront peut-être quelques surprises...
 

Quatre acrobates inventifs et ludiques explorent les possibilités et les limites des corps dans un espace comme un ring. Un combat spectaculaire, impressionnant où les défis ne pourront se réaliser que collectivement. Un grand moment acrobatique en perspective !

Devant nous, quatre hommes s’avancent et mettent en jeu la puissance certaine et la force assurée de leurs corps vivants, dans l’exaltation masculine et sensuelle d’une forme de combativité. Leur cheminement est un parcours d’obstacles, fait de jeux acrobatiques surprenants et ludiques dont ils inventent sans cesse les règles. Marcher, courir, sauter, attraper, grimper, grimper encore, avancer toujours…

Dans ces confrontations transparaît l’objet de leur lutte : lutte sourde des individualités alors qu’il faut à tout prix tenir debout ensemble, lutte contre la gravité qui menace toujours l’équilibre précaire de leurs architectures humaines.

« Savoir que l’on va perdre n’empêche pas de lutter », nous disent ces quatre acrobates qui se mettent avec obstination à l’épreuve et relèvent avec plaisir les défis, nous emmenant en même temps que leurs corps aux limites de leur réalité physiologique et des lois de la physique.

Libérée de l’unique tentation de vaincre, Face Nord s’en remet à l’autorité de la physicalité, non pour en exalter vainement la virtuosité, mais pour en révéler, dans l’exercice, les infinies subtilités. C’est un cirque en train de se faire, en action, risqué à l’excès et à la liberté.

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