équilibres

En octobre 2010, Le Sirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin accueille la compagnie Chabatz d'Entrar en résidence de création pour son spectacle "Perchés", une coproduction Le Sirque.

INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE
La matière des échasses est incontestablement onirique et poétique et elle parle au plus profond de nous, elle démultiplie le temps et amplifie l'espace, c'est un point de vue rarement dégusté.

Ma première pensée a été :"bon sang si on vivait tous à cette hauteur là, sur des bouts de bois, notre vision du monde et notre comportement serait radicalement différent". Différent le mot était jeté et la matière des échasses nous donne le moyen d'explorer ce qui ce passe quant deux êtres totalement opposés tentent de se rencontrer. Ici un homme, une femme, un en l'air l'autre au sol, deux univers, deux points de vue complètements différents de ce qui les entourent.
Si quelqu'un vivait quotidiennement sur des échasses, arriverait t'il à s'adapter à notre point de vue de simple terrien?
C'est ce que nous voulons tenter: apprendre l'univers de l'autre à coup de tendresse, d'humour , d'amour , d'acrobatie, de conflits aussi , de désaccord, de solidarité; apprendre pour essayer de vivre ensemble avec nos différences. Ce qui est intéressant c'est de travailler à la curiosité de cette différence. Rémy Balagué

L’ART DES ECHASSES : UNE RECHERCHE PERMANENTE DE L’EQUILIBRE
La pratique des échasses (cheville bloquée) amène un déséquilibre permanent. Cette recherche permanente de l’équilibre implique une dimension posturale particulière et sensible du point de vue chorégraphique.
Notre recherche portera sur ce fameux point (bien connu des voltigeurs) où le temps est distendu. Cette ouverture temporelle (même brève) permet des images où la réalité est déformée et devient extraordinaire, où le temps est suspendu.

C’est donc, en ce sens, une proposition totalement novatrice dans l’utilisation de cet agrès. Non seulement parce qu’elle introduit les échasses sur scène, mais parce qu’elle développe une nouvelle technique pour ce spectacle (marcher, porter, glisser…).
 

RENDEZ-VOUS HORS PISTE

Vendredi 22 octobre > 19h30
Chapiteau pôle - Nexon / Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation obligatoire 05 55 58 10 79

Un chapiteau. Une piste de 9m. Dépouillée. On fait confiance. Un cirque sans réponse. Poser un acte de cirque, virtuose. Deux acteurs. On va pas rester planté là. Deux amis comme des funambules. Rester vigilant, garder la tension, même si c'est mou. Une chaise pour s'asseoir, une jarre pour la tête, une échelle pour rien. C'est lourd. Une chanson comme une poutre. Et une pelle, mon Dieu, on a enfin trouvé une pelle.

ET AUSSI...
L’HARMONIE FAIT LE CIRQUE - Concert de l’Harmonie municipale de Bellac
Samedi 6 avril à 21h
Chapiteau implanté sur le camping municipal de Cieux.
Tarifs : plein 8€ - 4€ (- 12 ans) - 2€ pour les élèves de l’Ecole de musique.
Réservation auprès du service billetterie du Théâtre du Cloître au 05 55 60 87 61.

L'Harmonie de Bellac joue cette année un programme musical autour des musiques de cirque avec la participation des artistes de « Rue du Cirque », le centre de pratique des arts du cirque et de la rue implanté à St-Junien et qui dispense depuis septembre 2012 un atelier « cirque » au centre culturel municipal de Bellac.

Depuis plusieurs saisons, le Théâtre du Cloître accueille « en salle » les deux concerts annuels de l’Harmonie de Bellac, l’un juste avant Noël, l’autre au printemps. Pour faire évoluer ce partenariat, il a été proposé à l’Harmonie de donner son concert du printemps 2013 sous le chapiteau de « Nichons là ». Ça tombait bien, celle-ci souhaitait s’attaquer à des musiques de cirque ! Comme quoi, quand on a la volonté de travailler ensemble, on suscite alors le hasard, qui, souvent, fait bien les choses... Ainsi est né un projet partenarial qui fait se rencontrer équipe professionnel et pratique amateur, en associant des partenaires aussi différents qu’une école de musique municipale, une compagnie de cirque, une scène conventionnée (le Théâtre du Cloître) et un Pôle National des Arts du Cirque (Le Sirque), le tout dans une commune de moins de 1000 habitants (Cieux)...
Une « rencontre » à ne pas manquer !

Dans un espace intimiste, sans décor, ni artifices, Rémi Luchez explore différentes facettes de son personnage à travers une écriture singulière mêlant les équilibres du corps et les déséquilibres du clown. Ici, la prouesse importe peu et l’extraordinaire s’efface pour laisser place au moment présent, au rassemblement autour d’un clown funambule qui tente de tenir en équilibre sur un minuscule fil de fer…

Un spectacle à base de circularité, d’humour, de risque et de sueur.
De mouvements, de musique et de lumière.
Qui défend un cirque de prise de risque, non seulement physique mais également dans l’inconnu de l’improvisation, dont la force réside dans l’imagination et la réactivité insatiable de ses acteurs.

La structure du projet est spirale : le spectacle part du centre de la piste où évolue un artiste de cirque avec son agrès pour s'étendre à tout l'espace du chapiteau en intégrant le créateur lumière et le musicien dans un trio, puis pour s’agrandir encore jusqu'au public, spectateursemportés ou acteurs volontaires du spectacle.

Comment d'un solo simple faire monter la dynamique du spectacle en bousculant la place de chacun et de chaque chose.
Ou
Comment créer un moment « jazz » de cirque ?

POUR EN SAVOIR PLUS : A PROPOS DE BENOIT FAUCHIER

Un Bac Scientifique en poche, Benoît part pousser sa connaissance des Arts du Cirque, à l'école Balthazar de Montpellier, à l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et fini ce cursus au Centre Nationale des Arts du Cirque en obtenant un DMA Arts du Cirque. Durant toutes ces années il sera formé aux acrobaties, équilibres, portés, danse, théâtre, contrebasse… À son arrivée au CNAC il fabrique avec l'atelier contenue dans l'école une spirale qui devient rapidement et est depuis son propre agrès. Riche d'une expérience de tournée en chapiteau dans les pays d'Europe de l'Est avec URBAN RABBITs, spectacle de sortie du CNAC mis en piste par Àrpad Schilling, et d'une expérience d'interprète au plateau dans le spectacle TUBE mis en scène par Alix Bouyssié, il développe son propre projet de Cirque, de chapiteau et d'itinérance, et revient s'installer à Rennes, ville de son enfance.

Trio acrobatique et musical sous yourte.

Sous une yourte installée dans la campagne, trois jeunes artistes de cirque et musiciens nous accueillent. Ils parlent avec des gestes et des chansons du temps qui passe, de la vieillesse, de la guerre, de la première, celle qui a tué tant de gens, de cœurs, blessé tant de corps. A travers des portés acrobatiques, des danses, ils montrent ce temps où des jeunes gens leur ressemblant ont vécu, aimé et parfois perdu leur souplesse et leur jeunesse.
Un spectacle poétique et tendre.

Après Parfums d’Est, les Rasposo nous invitent à nouveau dans le cocon douillet de leur chapiteau, entre tentures de velours rouge, ornements et parures dorées d’un autre temps, pour partager les folies, les ivresses et les illusions de leur troupe.
Acrobates, voltigeurs, contorsionnistes, jongleurs, comédiens et musiciens, nous les retrouvons tous, les anciens et les plus jeunes, dans une atmosphère de fête familiale, dans l’intimité et le quotidien de leur vie de tribu magnifiée.
Les numéros s’enchaînent pour deux heures de rires, de frissons, de complicité et de poésie, comme un cri de joie, une ode au plaisir d’être ensemble.
Un voyage saltimbanque où la musique, métissée par l'itinérance, raconte toujours quelque chose : souffrance ou joie... la vie en somme !

Jean-Baptiste André et Julia Christ se sont rencontrés en 2004 sur le spectacle "Droit comme la pluie" du chorégraphe Gilles Baron, et ont travaillé ensemble sur la dernière création collective de Jean-Baptiste André, Qu’après en être revenu (création 2010). Ils souhaitent aujourd’hui poursuivre cette rencontre, l’amener vers d’autres espaces de recherches à travers l’écriture d’une forme en duo plus intimiste.

A l’origine de ce projet, il y a la rencontre entre Jean-Baptiste André et Julia Christ, équilibristes-danseurs, qui forme le coeur battant du projet. Pour cette création, réalisée en duo et co-signée, ils souhaitent partir d’eux-mêmes, de leurs expériences, de leurs différences : un homme / une femme, deux âges, deux corps, deux sensibilités, deux nationalités…

Partir des êtres, non pas de ce qu’ils savent faire ou sont capables de produire techniquement, mais dans ce qu’ils sont ; Comment leurs corps traduisent une poétique en action, une pensée en mouvement. Ils souhaitent aussi explorer leur terreau commun : leur discipline de cirque (les équilibres sur les mains), des affinités avec la danse, des sources d’inspirations communes et notamment  le travail du photographe Anders Pertersen et son ouvrage «Café Lehmitz».

La scène comme piste, bar ou cabaret. Les corps s’abandonnent et se jouent d’eux mêmes. La musique emporte les mouvements, les retient ou les déploie. Elle joue de la guitare, il chante.
Le public est proche, s’approche encore, ou bien est-ce lui et elle qui se rapprochent ?
Une scène de danse pour un ou une. Tête à tête.
D’une danse organique, inviter les autres à regarder. Suivre le mouvement. La bande son accroche les pas, les têtes en bas et les coeurs souriants. Rire de l’autre, puis avec l’autre. Adossés au comptoir, compter les rides. S’abandonner pour se réveiller autre. Femme pour homme. Homme pour femme.

En italien, bambola veut dire poupée. En allemand, bambule signifie lutte. Et, à l’image du cocktail nommé Bambula, le titre du spectacle est un mélange de ces deux significations.

Le premier solo envoûtant de la magnifique équilibriste berlinoise, Julia Christ -interprète
fétiche du chorégraphe Gilles Baron et de Jean-Baptiste André -, expose les fêlures, dévoile une lutte sans répit entre une femme et les souvenirs que renferme son corps.
Livrée à elle même, déambulant au milieu de fragments de papier, elle nous emmène dans un tourbillon tragi-comique étourdissant où danse, cirque et équilibres s’entremêlent avec élégance. Elle y parle d’identité, de bataille, d’émotion, de réconciliation, non sans humour, avec une puissance et une sensibilité rare. Vous n’en ressortirez pas indemne !
Et la mariée entonne des chansons d'Aznavour…

Vivre le cirque comme une recherche et non comme un exploit… Le comédien et l’équilibriste détournent leurs disciplines, mêlent portés et hula hoop, acrobatie et chanson, théâtre et mise en mouvement. Le Grain perd la raison ! Un spectacle qui s’annonce pour le moins décalé et décapant…

L’exploit est-il indissociable du cirque ? Et d’abord qu’est-ce qu’un exploit ?

Pierre Déaux et Mika Kaski tentent de répondre à ces questions avec pour seuls cobayes eux-mêmes. Déjà complices dans Toto Lacaille à leur sortie du CNAC, vu à Nexon en 2006, et Raté Rattrapé Raté du clown Nikolaus de 2007 à 2009, ils s’attèlent là à leur première création comme à une expérimentation.

Les deux comédiens funambules, nous mènent à la rencontre de personnages décalés et attachants et ils tentent de répondre à cette question de l’exploit face au cirque. Les portés, les équilibres et le hoola-hoop sont quelques-unes de leurs disciplines.
Ayant pour seule boussole leur envie, ils s’exercent à la fragilité du geste, avec un penchant évident pour l’absurdité.

 

 

Les Plus
Apartés du spectateur > lundi 13
à l’issue de la représentation (20h45)
Orangerie du Château

Après avoir joué près de 300 fois son spectacle Le Cirque Précaire, notamment dans le cadre des Itinéraires de Cirque en Massif Central, La Faux Populaire présente ici son 2ème spectacle Le Cirque Misère. Julien Candy y poursuit son travail singulier autour de la manipulation d'objets et de la thématique du monde actuel et de l'être humain.

Entouré de quatre acolytes, musiciens, acrobates, skateur, chanteur lyrique, personnalités multi-cartes et physiques différents, il perturbe les repères, le rapport à l’objet, à l’autre, questionne l’équilibre, les émotions, l'homme face à l'amour, à la modernité, une recherche de vérité, même cruelle… avec, toujours présente, sa poésie des objets, du papier, des tréteaux, du scotch, une pièce de 2 euros.
Comme des enfants, ils « jouent » à faire du cirque ; comme des enfants, c'est très sérieux, drôle et parfois violent.